Le 20ème siècle a été une période de changement et d'innovation importants dans le design, avec de nombreux styles différents émergeant et évoluant au cours du siècle. Voici une chronologie générale de certains des styles de design les plus significatifs du 20e siècle et d’aujourd’hui :
1900-1910 : Arts et Métiers et Art Nouveau – Ces styles ont émergé en réaction à l’industrialisation et à la production de masse du XIXe siècle. Les arts et l'artisanat mettaient l'accent sur le design artisanal et individualisé, tandis que l'Art nouveau célébrait les formes décoratives et organiques de la nature.
1910-1920 : Futurisme et Art déco - Le futurisme célébrait le dynamisme et la puissance de l'ère des machines, tandis que l'Art déco se caractérisait par ses formes géométriques et ses designs audacieux et colorés.
1920-1930 : Style international – Ce style, également connu sous le nom de style « moderniste », se caractérise par l’accent mis sur la fonctionnalité, la simplicité et l’utilisation de nouveaux matériaux et technologies. Des architectes tels que Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius furent des figures clés de ce mouvement.
1930-1940 : Streamline Moderne – Ce style se caractérise par l’accent mis sur les formes aérodynamiques, souvent inspirées des formes des avions et des navires.
1940-1950 : Moderne du milieu du siècle – Ce style a émergé au milieu du 20e siècle, entre 1933 et 1965. Il se caractérisait par des lignes épurées, une ornementation minimale et une concentration sur la fonctionnalité.
1950-1960 : Pop Art – Ce style a émergé dans les années 1950 et se caractérise par son utilisation de la culture populaire et des biens de consommation comme sujet.
1960-1970 : Op Art et Minimalisme - L'Op Art se caractérise par son utilisation d'illusions d'optique et de formes géométriques, tandis que le minimalisme se caractérise par l'accent mis sur la simplicité et l'utilisation de formes géométriques de base.
1970-1980 : Post-modernisme – Ce style est apparu en réaction au sérieux et au fonctionnalisme du mouvement moderniste. Il se caractérise par son utilisation de l'ironie, du pastiche et l'incorporation d'éléments de styles historiques.
1980-1990 : Néo-expressionnisme – Ce style se caractérise par son utilisation de couleurs et de coups de pinceau audacieux et émotifs, ainsi que par un retour aux techniques et matériaux traditionnels.
1990-2000 : Design numérique – Ce style a émergé avec l’avènement des ordinateurs et de la technologie numérique et se caractérise par son utilisation d’outils et de techniques numériques dans la création de designs.
2000 à aujourd'hui : La conception durable, la conception paramétrique, le biomimétisme et la conception réactive sont quelques-uns des principaux styles de conception du 21e siècle, caractérisés par l'accent mis sur la durabilité environnementale et sociale, l'utilisation de technologies de pointe et de conception informatique, ainsi que l'inspiration de la nature.
Il est important de noter qu’il s’agit de catégories générales et qu’il existe de nombreuses variantes et sous-styles au sein de chacune d’entre elles, et que de nombreux styles se chevauchent dans le temps et s’influencent mutuellement. De plus, l’évolution du design ne s’arrête jamais, de nouveaux styles et mouvements peuvent émerger à tout moment.
Chez Nauradika, nous sélectionnons des objets inspirés de tous ces mouvements.
Apprenez-en davantage en lisant notre article « Améliorer votre espace de vie : l’importance du design d’intérieur ».
