Crafting Light: Expedition lumineuse de Loewe dans le design artisanal à la Milan Design Week

Dans une pièce unique et tamisée du palais historique de Citterio, dans le quartier milanais de Brera, Loewe a orchestré une symphonie de lumière et de textures. L'occasion ? Le dévoilement des lampes Loewe lors du salon. Semaine du design de Milan, une collection orchestrée par 24 artistes internationaux. Cette exposition n'était pas seulement une démonstration de lumière ; c'était une exploration du potentiel infini des matériaux, de l'organique à l'inorganique.

Une toile d'éclairage moderne

Loewe, à l'origine un collectif de maroquiniers du XIXe siècle, a connu une évolution spectaculaire sous la direction visionnaire de Jonathan Anderson. La marque Loewe d'Anderson mêle habilement mode et savoir-faire, et les lampes Loewe témoignent de cette symbiose complexe. Chaque artiste présent a repoussé les limites de matériaux tels que les brindilles de bouleau, le crin de cheval, le cuir et japonais papier washi, créant une interaction fascinante avec la lumière.

Artisanat éclairant

Les créations lumineuses allaient de la lampe géométrique en papier washi de Jennifer Lee, dérivée de paravents Shoji récupérés, au verre bulbeux et à l'argile d'Andile Dyalvane. suspension, qui évoquait des visions d'acacias aux teintes jaunes et ambrées. L'œuvre de Lee, avec ses subtiles traces de crayon et son papier vieilli, murmure des histoires de sa vie passée, invitant les observateurs à s'y pencher de plus près.

Parallèlement, l’approche de Dyalvane met en valeur les tempéraments contrastés de l’argile et du verre, moulés à travers divers traitements de température pour révéler leurs qualités uniques dans leurs formes finales et éclatantes.

L'art de la lumière

La lampe en vitrail en forme de kimono d'Anthea Hamilton réinvente la lumière comme un art portable, fusionnant les influences japonaises traditionnelles avec contemporain design. Dans un autre registre, la résine et l'onyx turc d'Enrico David lampe, initialement conçu comme un ongle brillant, a évolué vers un profil tout en courbes, faisant écho à la fluidité des contours humains.

Rencontres matérielles uniques

Du pendentif rustique en forme de nid d'oiseau fabriqué par le vannier irlandais Joe Hogan à partir de brindilles de bouleau au majestueux pendentif recouvert de crin de cheval lampadaire Créées par l'artiste sud-coréen Dahye Jeong, chaque pièce de l'exposition a redéfini les perceptions traditionnelles du design de lampes. Ces artistes ont non seulement démontré leur maîtrise des matériaux choisis, mais aussi leur capacité à dépasser les limites conventionnelles.

Le voyage continu de Loewe Craft

L'engagement de Loewe en faveur de l'excellence du savoir-faire artisanal est palpable. Son prix annuel, qui en est à sa septième édition, continue de mettre en lumière les artisans du monde entier qui repoussent les limites de la créativité. L'impact de ces initiatives se reflète dans les œuvres diverses et innovantes présentées pendant la semaine du design, qui non seulement illuminent les espaces, mais inspirent aussi les esprits.

Comme les lampes Loewe l'ont magnifiquement démontré, la fusion de l'artisanat traditionnel avec conception innovante peut transformer des objets du quotidien en expériences extraordinaires. Cette exposition nous invite à réfléchir à la manière dont les espaces que nous habitons sont illuminés non seulement par la lumière, mais aussi par les histoires et les mains derrière chaque création.