Où en savoir plus sur le design d'intérieur en 2023?

Nous recevons beaucoup de questions sur l'apprentissage du design, sur le cours à suivre, etc. Nous ne pouvons pas vraiment recommander une formation sur conception de la maison mais nous pouvons vous dire où nous avons beaucoup appris au fil des années : les musées. L’avantage des musées est que vous pouvez voir des objets ou des œuvres d’art réels, vous pouvez en savoir plus sur les mouvements de design, dans différents pays et régions, sur la façon dont chaque mouvement a influencé un autre mouvement, etc. Nous avons donc pensé vous dire quels étaient, selon nous, les musées les plus importants pour en apprendre davantage sur la conception de la maison et la décoration intérieure. Faites vos valises, il y a beaucoup de voyages à faire !

Les musées de design présentent l'histoire et l'évolution du design, du design industriel au graphisme, en passant par l'architecture et la mode. Voici 20 des plus grands musées de design au monde :

Selon Nauradika, quels sont les 20 meilleurs musées de design au monde :

Le Musée d'art moderne (MoMA) de New York, États-Unis est l'un des musées de design les plus renommés au monde.

• La collection : Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, aux États-Unis, possède une vaste collection d'art moderne et contemporain art, y compris des œuvres de certains des artistes les plus célèbres des XXe et XXIe siècles, tels que Vincent van Gogh, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Jackson Pollock et bien d'autres.
• L'architecture : Le bâtiment du musée a été conçu par le célèbre architecte Yoshio Taniguchi, il a été inauguré en novembre 2004 et est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne.
• Les expositions spéciales : Le MoMA accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail d'artistes individuels ou de groupes d'artistes, ainsi que des thèmes ou des mouvements spécifiques de l'art moderne et contemporain.
• La collection de films : Le MoMA possède l'une des collections de films les plus importantes au monde, avec plus de 22 000 films et 4 millions de photos de films, datant de la fin du XIXe siècle à nos jours.
• La collection de design : Le MoMA possède une vaste collection d'objets de design et de graphisme, allant des meubles et objets ménagers aux emballages et au graphisme.
• L'éducation et la programmation : Le MoMA propose une large gamme de programmes éducatifs et de conférences, notamment des visites, des ateliers et des cours pour les visiteurs de tous âges.
• L'emplacement : Le MoMA est situé à Midtown Manhattan, à New York, aux États-Unis, et il est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l’ensemble, le Musée d’art moderne (MoMA) de New York, aux États-Unis, est une destination incontournable pour les amateurs d’art et de design, offrant une multitude de chefs-d’œuvre et une gamme extraordinaire d’expositions et de programmes éducatifs.

Le Victoria and Albert Museum (V&A) à LondresL'Angleterre est le plus grand musée d'arts décoratifs et de design au monde, avec une collection couvrant plus de 5 000 ans.

• La collection : Le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, en Angleterre, est le plus grand musée d'arts décoratifs et de design au monde, avec une collection couvrant plus de 5 000 ans d'histoire. Cette collection comprend des céramiques, du verre, des textiles, des costumes, de l'argenterie, des ferronneries, des bijoux, du mobilier, des objets médiévaux, des sculptures, des estampes et des photographies.
• L'architecture : Le V&A est l'un des exemples les plus célèbres de l'architecture victorienne à Londres, et son bâtiment principal est considéré comme un chef-d'œuvre du style néogothique.
• Les expositions spéciales : Le V&A accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail d'artistes individuels ou de groupes d'artistes, ainsi que des thèmes ou des mouvements spécifiques dans les arts décoratifs et le design.
• La collection de mode : Le V&A possède l'une des collections de mode et de textiles les plus complètes au monde, comprenant tout, des vêtements historiques à la mode contemporaine.
• La collection de médias numériques : Le V&A possède une collection de médias numériques, notamment des jeux vidéo et des installations numériques, qui permettent aux visiteurs d'interagir avec le musée de manière nouvelle et innovante.
• L'éducation et la programmation : Le V&A propose une large gamme de programmes éducatifs, de conférences et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui permet aux visiteurs d'approfondir leur compréhension de la collection.
• L'emplacement : Le V&A est situé au cœur de Londres et est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l’ensemble, le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, en Angleterre, est une destination incontournable pour les amateurs d’art et de design, offrant une collection inégalée d’arts décoratifs et de design et une gamme extraordinaire d’expositions et de programmes éducatifs.

Le Centre Georges Pompidou à Paris, France est un incontournable pour les amateurs de design, avec sa vaste collection de design moderne et contemporain.

• Le Centre Georges Pompidou à Paris, en France, possède une vaste collection d'art moderne et contemporain, composée d'œuvres de certains des artistes les plus célèbres des XXe et XXIe siècles. Voici quelques chefs-d'œuvre de la collection permanente à ne pas manquer :
• " Nu descendant un escalier n° 2" de Marcel Duchamp, ce tableau est considéré comme un chef-d'œuvre du cubisme et l'une des œuvres les plus célèbres de Duchamp.
• "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso, ce tableau est considéré comme un chef-d'œuvre de l'avant-garde et c'est l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle.
• "La grande ville" de Georges Braque, ce tableau est considéré comme l'un des plus beaux exemples du style mature de Braque, et c'est un chef-d'œuvre du cubisme.
• "La chaise" de Salvador Dali, cette sculpture est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de Dali et c'est un chef-d'œuvre du surréalisme.
• "La voix" de Joan Miró, ce tableau est considéré comme l'un des plus beaux exemples du style mature de Miró, et c'est un chef-d'œuvre de l'art abstrait.
• "Les nymphéas" de Claude Monet, cette série de peintures est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et c'est un chef-d'œuvre de représentation de la nature.
• "La Danse" de Matisse, ce tableau est considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres du fauvisme et c'est un chef-d'œuvre de représentation de la couleur et du mouvement.

Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux chefs-d'œuvre que l'on peut trouver dans la collection permanente du Centre Georges Pompidou à Paris, en France, et il y en a bien d'autres à découvrir et à apprécier.

Le Design Museum de Londres, en Angleterre se consacre à présenter le meilleur du design contemporain, notamment la mode, le graphisme et la conception de produits.

• Le Design Museum de Londres, en Angleterre, est connu pour sa vaste collection de design contemporain, notamment de design de produits, de design graphique, de design de mode et d'architecture.La collection permanente du musée présente les œuvres de certains des designers et des cabinets de design les plus renommés des XXe et XXIe siècles, notamment Charles Eames, Dieter Rams et Apple Inc.
• Le Design Museum accueille également tout au long de l'année diverses expositions temporaires consacrées à des designers, mouvements ou thèmes spécifiques du design. Ces expositions intègrent souvent des éléments interactifs et immersifs, permettant aux visiteurs de s'immerger dans le processus de création et de comprendre son impact sur la vie quotidienne.
• Outre sa collection et ses expositions, le Design Museum propose également un large éventail de programmes et de ressources pédagogiques, notamment des conférences, des ateliers et des visites. Également réputé pour son architecture, le musée a ouvert ses portes en 2016 et est situé à Kensington, à Londres, dans un ancien bâtiment moderniste des années 1960 transformé en musée. Conçu par l'architecte John Pawson, il est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture contemporaine.

Le Design Museum de Londres, en Angleterre, est réputé pour sa vaste collection de design contemporain, ses expositions temporaires, sa programmation pédagogique et son bâtiment emblématique. Il est considéré comme une institution de design de premier plan au monde.

Le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York, USA est le musée national du design du Smithsonian, avec une collection qui couvre des siècles d'histoire du design.

Le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de New York, aux États-Unis, est l'un des musées nationaux du Smithsonian, et sa collection couvre des siècles d'histoire du design. Voici quelques incontournables de votre visite :

• La collection permanente : La collection permanente du musée comprend un large éventail d'objets de design et d'œuvres graphiques, allant du mobilier et des objets ménagers aux emballages et au graphisme. Elle comprend des œuvres de designers célèbres tels que Charles et Ray Eames, George Nelson et Isamu Noguchi.
• La collection numérique : Le musée dispose d'une collection numérique qui permet aux visiteurs d'interagir et de découvrir la collection de manière innovante. Elle comprend des expositions interactives et des tables tactiles permettant aux visiteurs d'explorer la collection du musée en format numérique.
• Les expositions temporaires : Le musée accueille tout au long de l'année diverses expositions temporaires consacrées à des designers, mouvements ou thèmes spécifiques du design. Ces expositions incluent souvent des éléments interactifs et immersifs, permettant aux visiteurs de s'immerger dans le processus de création et de comprendre son impact sur la vie quotidienne.
• Le jardin : Le jardin du musée présente une variété de plantes et d'aménagements paysagers, c'est un endroit idéal pour se détendre et profiter du magnifique jardin après avoir visité le musée.
• Éducation et programmation : Le Cooper Hewitt propose un large éventail de programmes et de ressources pédagogiques, notamment des conférences, des ateliers et des visites. Ces programmes visent à approfondir la compréhension de la collection et du processus de conception.
• L'emplacement : Le Cooper Hewitt est situé dans l'Upper East Side de Manhattan, à New York, aux États-Unis, et il est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l’ensemble, le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de New York, aux États-Unis, est une destination incontournable pour les amateurs de design, offrant une collection inégalée d’objets et de graphiques de design, des expositions spéciales, une collection numérique interactive et une variété de programmes éducatifs.

Le Musée des Arts Appliqués (MAK) de Vienne, en Autriche, est l'un des plus anciens musées de design au monde, avec une collection qui s'étend du Moyen Âge à nos jours.

Le Musée des Arts Appliqués (MAK) de VienneL'Autriche est l'un des plus anciens musées de design au monde, avec une collection qui s'étend du Moyen Âge à nos jours. Voici quelques raisons de visiter le MAK et les pièces majeures que vous pourrez y admirer :

• La collection : Le MAK possède une vaste collection d'arts appliqués, comprenant notamment de la céramique, du verre, des objets en métal, du mobilier, des textiles et du graphisme. Elle présente des œuvres de designers et d'artistes parmi les plus renommés d'hier et d'aujourd'hui, dont la Wiener Werkstätte, Otto Wagner et Josef Hoffmann.
• L'architecture : Le MAK est installé dans un impressionnant bâtiment historique, construit en 1864 et considéré comme un chef-d'œuvre de l'historicisme.
• Les expositions spéciales : Le MAK accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail de designers, d'artistes ou de groupes individuels, ainsi que des thèmes ou des mouvements spécifiques dans les arts appliqués.
• L'éducation et la programmation : Le MAK propose une vaste gamme de programmes éducatifs, de conférences et d'ateliers conçus pour approfondir la compréhension des visiteurs de la collection et des arts appliqués.
• L'emplacement : Le MAK est situé au cœur de Vienne, en Autriche, et il est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.
• Les pièces importantes : Parmi les pièces les plus importantes que vous pouvez voir dans la collection du MAK, on trouve « La salle d'argenterie » qui présente une collection d'argenterie de la Renaissance à nos jours, « La salle Wiener Werkstätte » qui présente une collection d'objets décoratifs et fonctionnels du célèbre mouvement Wiener Werkstätte, « La salle Otto Wagner » qui présente des meubles, des céramiques et des ferronneries du célèbre architecte et designer Otto Wagner, et « La salle Jugendstil » qui présente une collection d'objets et de graphismes du mouvement Art Nouveau.

Le Musée des Arts appliqués (MAK) de Vienne, en Autriche, est une destination incontournable pour les amateurs de design et d'arts appliqués. Il propose une collection inégalée d'arts appliqués et un éventail exceptionnel d'expositions et de programmes éducatifs. Son emplacement, son architecture et son impressionnante collection en font un lieu incontournable.

Le Musée des Arts et du Design (MAD) de New York, USA est une institution de premier plan pour l'artisanat et le design contemporains.

Le Museum of Arts and Design (MAD) de New York, aux États-Unis, est une institution de premier plan en matière d'artisanat et de design contemporains, exposant le travail de certains des artistes et designers les plus talentueux et innovants du moment. Voici les 5 pièces incontournables du MAD :

• "The Dinner Party" de Judy Chicago, cette installation est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art féministe et c'est un chef-d'œuvre de la céramique et de l'art d'installation.
• "The Fine Arts Furniture" de Wendell Castle, cette collection de meubles est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes du design de mobilier contemporain et c'est un chef-d'œuvre d'artisanat et de design.
• La « Collection de bijoux d'atelier du musée » est considérée comme l'une des collections de bijoux d'atelier contemporains les plus importantes au monde et constitue un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.
• La « Collection de verre d'atelier du musée » est considérée comme l'une des collections de verre d'atelier contemporain les plus importantes au monde et constitue un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.
• La « Collection de céramique du musée » est considérée comme l'une des collections de céramique contemporaine les plus importantes au monde et constitue un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.

Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux chefs-d'œuvre exposés au Musée des Arts et du Design (MAD) de New York, aux États-Unis. Le musée propose un large éventail d'expositions et de collections mettant en valeur l'artisanat et le design contemporains. C'est un lieu idéal pour découvrir et apprécier le travail d'artistes et de designers talentueux et innovants.

Le Design Museum Denmark à Copenhague, Danemark est une institution de premier plan pour le design en Scandinavie, axée sur le design danois.

Le Design Museum Denmark de Copenhague est célèbre pour sa collection de design danois du XIXe siècle à nos jours. Le musée propose un large éventail d'expositions mettant en valeur le travail de designers danois célèbres tels que Hans J. Wegner et Arne Jacobsen. Parmi les pièces phares à admirer figurent la « Y Chair » et la « Wishbone Chair » conçues par Hans J. Wegner, ainsi que la « Egg Chair » et la « Swan Chair » conçues par Arne Jacobsen. Le musée propose également des expositions temporaires présentant le travail de designers contemporains et des thèmes liés au design.

Le Musée des Arts Décoratifs et du Design (MDAD) de RigaLa Lettonie est une institution de premier plan en matière de design dans la région baltique.

Le Musée des Arts Décoratifs et du Design (MDAD) de Riga, en Lettonie, est un lieu incontournable pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et au développement des arts décoratifs et du design en Lettonie. Sa collection comprend un large éventail d'objets, allant de l'art populaire traditionnel au design contemporain, et couvre une vaste gamme de supports, tels que la céramique, les textiles, le mobilier et la ferronnerie. Elle est considérée comme l'une des plus complètes et des plus représentatives des arts décoratifs en Lettonie. De plus, le Musée des Arts Décoratifs et du Design accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail d'artistes, de designers et d'artisans lettons et internationaux. Ces expositions offrent souvent un point de vue unique sur le rôle des arts décoratifs et du design dans la culture lettone. Le musée propose également des visites guidées, des ateliers et d'autres programmes éducatifs qui approfondissent l'histoire et l'importance des arts décoratifs en Lettonie.

Le Design Museum Holon en Israël est une institution de premier plan dans le domaine du design au Moyen-Orient, avec un accent sur le design israélien.

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, allant du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le graphisme.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design au Moyen-Orient.
• Le Design Museum Holon est une institution de premier plan pour l'enseignement du design au Moyen-Orient et propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Holon, une ville considérée comme un pôle de design et d'innovation en Israël et dans la région.
• Le Design Museum Holon a été conçu par le célèbre architecte Ron Arad, le bâtiment lui-même est un chef-d'œuvre de design et d'architecture.
• Le musée est un centre culturel qui rassemble différents aspects du design et de l'art, ce qui en fait un lieu unique et intéressant à visiter.
• Le musée met l’accent sur l’accessibilité, c’est un espace inclusif qui accueille des visiteurs de tous âges, de tous horizons et de toutes capacités.
• La boutique du musée offre une opportunité unique d'acheter des articles et des souvenirs liés au design.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, qui sont ouverts au public et offrent aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.

Le Musée du Design d'Atlanta (MODA) en Géorgie, USA est une institution de premier plan en matière de design dans le Sud-Est.

Le Museum of Design Atlanta (MODA) est une institution réputée qui se consacre au design et à son impact sur la vie quotidienne. C'est un lieu incontournable pour les passionnés de design et de ses différentes formes, notamment l'architecture, le design industriel, le graphisme et le design produit. Voici quelques raisons de visiter le MODA :

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, allant du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le graphisme.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent le travail de designers locaux et internationaux, ce qui offre une perspective unique sur le rôle du design aux États-Unis et dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'éducation au design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Atlanta, une ville dotée d'une scène culturelle dynamique et connue pour ses musées, ses galeries d'art et autres institutions culturelles.
• Le musée est un espace inclusif qui accueille des visiteurs de tous âges, de tous horizons et de toutes capacités.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, qui sont ouverts au public et offrent aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.
• La boutique du musée offre une occasion unique d'acheter des articles et des souvenirs liés au design.
• Le musée est conçu pour être un espace accessible, il est conçu pour être accueillant et facile à parcourir.

Globalement, le Musée du Design d'Atlanta est un lieu incontournable pour ceux qui s'intéressent au design et à son impact sur la vie quotidienne. C'est un lieu où l'on peut apprendre, s'inspirer et s'imprégner de la culture du design.

Le Musée du Design de Zurich (MDZ) en Suisse est une institution de premier plan pour le design en Europe, avec un accent sur le design suisse.

• Le Musée du Design de Zurich (MDZ) est une institution réputée qui se consacre au design et à son impact sur la vie quotidienne. Considéré comme l'un des principaux musées de design de Suisse, il est un lieu incontournable pour les passionnés de design et de ses différentes formes, notamment l'architecture, le design industriel, le graphisme et le design produit. Voici quelques raisons de visiter le MDZ :
• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, allant du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le graphisme.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design en Suisse et dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'éducation au design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Zurich, une ville dotée d'une scène culturelle riche et connue pour ses musées, galeries d'art et autres institutions culturelles.
• Le musée est conçu pour être un espace accessible, il est conçu pour être accueillant et facile à parcourir.
• Le musée met fortement l’accent sur la durabilité, c’est un bâtiment respectueux de l’environnement et les expositions traitent souvent du thème de la durabilité.
• La boutique du musée offre une occasion unique d'acheter des articles et des souvenirs liés au design.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, qui sont ouverts au public et offrent aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.

Globalement, le Musée du Design de Zurich est une institution réputée, considérée comme un lieu incontournable pour ceux qui s'intéressent au design et à son impact sur la vie quotidienne. C'est un lieu où l'on peut apprendre, s'inspirer et s'imprégner de la culture du design.

Le Musée national des sciences émergentes et de l'innovation (Miraikan) à Tokyo, Le Japon est une institution de premier plan en matière de design et de technologie en Asie.

• Le Musée national des sciences émergentes et de l'innovation (Miraikan) de Tokyo, au Japon, est un lieu incontournable pour les passionnés de science et de technologie. Voici cinq raisons de visiter le Miraikan :
• La collection du musée comprend une large gamme d'expositions interactives qui présentent les dernières avancées scientifiques et technologiques, notamment la robotique, l'intelligence artificielle et l'exploration spatiale.
• Les expositions permanentes du musée comprennent le « Geo-Cosmos », un grand écran sphérique qui projette des images de la Terre et de l'univers, ainsi que l'exposition « Robot Revolution », qui présente une variété de robots, y compris ceux utilisés dans l'exploration spatiale et le divertissement.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent les recherches et développements de pointe en science et technologie, offrant une perspective unique sur les dernières avancées et les possibilités futures.
• Le musée propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui en fait un endroit idéal pour en apprendre davantage sur la science et la technologie de manière interactive et amusante.
• Le musée met l'accent sur la promotion de la culture scientifique et encourage l'engagement du public envers la science et la technologie, ce qui en fait une destination idéale pour les familles et les personnes de tous âges qui souhaitent en savoir plus sur les derniers développements scientifiques.
• Le musée est particulièrement axé sur les sciences et technologies spatiales. Vous y trouverez des expositions sur l'exploration spatiale, l'industrie spatiale et l'avenir du développement spatial.
• Le musée dispose d'une section spéciale dédiée à la présentation des dernières technologies et innovations dans le domaine de l'énergie durable et de l'environnement, intitulée « Énergie et environnement du futur ».
• Le musée dispose d'une section spéciale appelée « Coin de communication scientifique » où les visiteurs peuvent participer à des activités interactives, regarder des vidéos et découvrir les dernières technologies liées à la communication scientifique.

Le Red Dot Design Museum de Singapour est une institution de premier plan pour le design en Asie du Sud-Est, axée sur le design asiatique.

Le Rouge Le Dot Design Museum de Singapour est une institution de premier plan dans le domaine du design, réputée pour sa collection d'objets liés au design et pour son engagement en faveur de l'éducation et de la sensibilisation au design. Voici quelques raisons de sa renommée :

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, allant du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le graphisme.
• Le musée accueille les Red Dot Design Awards, l'un des prix de design les plus prestigieux au monde, qui récompense les réalisations exceptionnelles en matière de design dans diverses catégories telles que la conception de produits, la conception de communication et le concept de design.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'éducation au design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Singapour, une ville dotée d'une scène culturelle dynamique et connue pour ses musées, ses galeries d'art et autres institutions culturelles.

Le Musée du Design et des Arts Appliqués (Mudac) à Lausanne, en Suisse, est une institution de premier plan pour le design en Europe, avec un accent sur le design suisse.

• Le Mudac abrite une importante collection de design contemporain et d'arts appliqués du monde entier, notamment du mobilier, des textiles, de la céramique et du graphisme.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers et d'artistes établis et émergents.
• Le Mudac est situé dans la ville historique de Lausanne, en Suisse, qui offre de nombreuses autres attractions culturelles et récréatives.
• L'architecture et le design du musée constituent une œuvre d'art en soi, qui mérite d'être visitée.
• Le musée propose des activités éducatives et des ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui en fait une destination idéale pour les familles et les étudiants.

Voici quelques-uns des nombreux musées de design du monde entier qui méritent une visite. Chacun d'entre eux possède une collection et une perspective uniques sur le design, et tous méritent une visite pour quiconque s'intéresse à l'histoire et à l'évolution du design.

Apprenez-en davantage sur la décoration intérieure en lisant notre «Améliorer votre espace de vie : l'importance de la décoration intérieure" article.