Où se renseigner sur le design d'intérieur en 2023 ?

Nous recevons beaucoup de questions sur l’apprentissage du design, quel serait un bon cours à suivre, etc… Nous ne pouvons pas vraiment recommander une formation en design d’intérieur mais nous pouvons vous dire où nous avons beaucoup appris au fil des années : les musées. L’avantage des musées est que vous pouvez voir des objets ou de l’art réels, vous pouvez en savoir plus sur les mouvements de design, dans différents pays et régions, comment chaque mouvement a influencé un autre mouvement, etc… Nous avons donc pensé vous dire ce que nous pensons des musées les plus importants. devaient en apprendre davantage sur la conception de la maison et le design d'intérieur. Faites vos valises, il y a beaucoup de déplacements à faire !

Les musées du design présentent l'histoire et l'évolution du design, du design industriel au design graphique, et de l'architecture à la mode. Voici 20 des meilleurs musées de design au monde :

Selon Nauradika, les 20 meilleurs musées de design au monde sont :

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, aux États-Unis, est l’un des musées de design les plus renommés au monde.

• La collection : Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, aux États-Unis, possède une vaste collection d'art moderne et contemporain , comprenant des œuvres de certains des artistes les plus célèbres des 20e et 21e siècles, tels que Vincent van Gogh, Salvador. Dalí, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Jackson Pollock et bien d'autres.
• L'architecture : Le bâtiment du musée a été conçu par le célèbre architecte Yoshio Taniguchi, il a été inauguré en novembre 2004 et est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne.
• Les expositions spéciales : Le MoMA accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail d'artistes individuels ou de groupes d'artistes, ainsi que des thèmes ou mouvements spécifiques de l'art moderne et contemporain.
• La collection de films : Le MoMA possède l'une des plus vastes collections de films au monde, avec plus de 22 000 films et 4 millions de photos de films, datant de la fin du 19e siècle à nos jours.
• La collection de design : le MoMA possède une vaste collection d'objets de design et de graphiques, allant des meubles et objets ménagers aux emballages et au design graphique.
• L'éducation et la programmation : le MoMA propose un large éventail de programmes éducatifs et de conférences, notamment des visites, des ateliers et des cours pour les visiteurs de tous âges.
• L'emplacement : Le MoMA est situé à Midtown Manhattan, à New York, aux États-Unis, et est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et magasins célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l'ensemble, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, aux États-Unis, est une destination incontournable pour les amateurs d'art et de design, offrant une richesse de chefs-d'œuvre et une gamme extraordinaire d'expositions et de programmes éducatifs.

Le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres , en Angleterre, est le plus grand musée d'arts décoratifs et de design au monde, avec une collection s'étendant sur plus de 5 000 ans.

• La collection : Le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, en Angleterre, est le plus grand musée d'arts décoratifs et de design au monde, avec une collection s'étendant sur plus de 5 000 ans. Cette collection comprend des céramiques, du verre, des textiles, des costumes, de l'argenterie, de la ferronnerie, des bijoux, des meubles, des objets médiévaux, des sculptures, des gravures et des photographies.
• L'architecture : Le V&A est l'un des exemples les plus célèbres de l'architecture victorienne à Londres et son bâtiment principal est considéré comme un chef-d'œuvre du style néo-gothique.
• Les expositions spéciales : Le V&A accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail d'artistes individuels ou de groupes d'artistes, ainsi que des thèmes ou mouvements spécifiques dans les arts décoratifs et le design.
• La collection de mode : Le V&A possède l'une des plus vastes collections de mode et de textiles au monde, allant des vêtements historiques à la mode contemporaine.
• La collection de médias numériques : Le V&A possède une collection de médias numériques, notamment des jeux vidéo et des installations numériques, qui permettent aux visiteurs d'interagir avec le musée de manière nouvelle et innovante.
• L'éducation et la programmation : Le V&A propose un large éventail de programmes éducatifs, de conférences et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui permet aux visiteurs d'approfondir leur compréhension de la collection.
• L'emplacement : Le V&A est situé au cœur de Londres et est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l'ensemble, le Victoria and Albert Museum (V&A) à Londres, en Angleterre, est une destination incontournable pour les amateurs d'art et de design, offrant une collection inégalée d'arts décoratifs et de design et une gamme extraordinaire d'expositions et de programmes éducatifs.

Le Centre Georges Pompidou à Paris, en France, est un incontournable pour les amateurs de design, avec sa vaste collection de design moderne et contemporain.

• Le Centre Georges Pompidou à Paris, en France, possède une vaste collection d'art moderne et contemporain, avec des œuvres de certains des artistes les plus célèbres des 20e et 21e siècles. Voici quelques-uns des chefs-d’œuvre de la collection permanente qu’il vous faudra voir :
• "Nu descendant un escalier n° 2" de Marcel Duchamp, ce tableau est considéré comme un chef-d'œuvre du cubisme et l'une des œuvres les plus célèbres de Duchamp.
• "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso, ce tableau est considéré comme un chef-d'œuvre de l'avant-garde et c'est l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle.
• "La grande ville" de Georges Braque, ce tableau est considéré comme l'un des plus beaux exemples du style mature de Braque, et c'est un chef-d'œuvre du cubisme.
• "La chaise" de Salvador Dali, cette sculpture est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de Dali et c'est un chef-d'œuvre du surréalisme.
• "La voix" de Joan Miró, ce tableau est considéré comme l'un des plus beaux exemples du style mature de Miró, et c'est un chef-d'œuvre de l'art abstrait.
• "Les nymphéas" de Claude Monet, cette série de peintures est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de l'impressionnisme et c'est un chef-d'œuvre de représentation de la nature.
• "La Danse" de Matisse, ce tableau est considéré comme l'une des œuvres les plus célèbres du fauvisme et c'est un chef-d'œuvre de représentation des couleurs et du mouvement.

Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux chefs-d'œuvre que l'on peut trouver dans la collection permanente du Centre Georges Pompidou à Paris, en France, et il y en a bien d'autres à découvrir et à apprécier.

Le Design Museum de Londres, en Angleterre, se consacre à présenter le meilleur du design contemporain, notamment la mode, le graphisme et le design de produits.

• Le Design Museum de Londres, en Angleterre, est connu pour sa vaste collection de design contemporain, notamment le design de produits, le design graphique, le design de mode et l'architecture. La collection permanente du musée présente le travail de certains des designers et sociétés de design les plus renommés des 20e et 21e siècles, notamment Charles Eames, Dieter Rams et Apple Inc.
• Le Design Museum accueille également une variété d'expositions spéciales tout au long de l'année, axées sur des designers, des mouvements ou des thèmes spécifiques du design. Ces expositions comprennent souvent des éléments interactifs et immersifs, permettant aux visiteurs de s'impliquer dans le processus de conception et de comprendre l'impact du design sur la vie quotidienne.
• En plus de sa collection et de ses expositions, le Design Museum propose également un large éventail de programmes et de ressources pédagogiques, notamment des conférences, des ateliers et des visites. Le musée est également célèbre pour son architecture, il a été ouvert en 2016 et est situé à Kensington, Londres, dans un ancien bâtiment moderniste des années 1960 transformé en musée. Le bâtiment a été conçu par l'architecte John Pawson et est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture contemporaine.

Dans l'ensemble, le Design Museum de Londres, en Angleterre, est connu pour sa vaste collection de design contemporain, ses expositions spéciales, ses programmes éducatifs et son bâtiment emblématique. Elle est considérée comme l’une des principales institutions de design au monde.

Le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York , aux États-Unis, est le musée national du design du Smithsonian, avec une collection qui couvre des siècles d'histoire du design.

Le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York, aux États-Unis, est l'un des musées nationaux du design du Smithsonian et possède une collection qui couvre des siècles d'histoire du design. Voici quelques-unes des choses que vous devriez voir lors de la visite du musée :

• La collection permanente : La collection permanente du musée comprend un large éventail d'objets de design et de graphiques, allant des meubles et objets ménagers aux emballages et au design graphique. La collection comprend des œuvres de designers célèbres tels que Charles et Ray Eames, George Nelson et Isamu Noguchi.
• La collection numérique : Le musée possède une collection numérique qui permet aux visiteurs d'interagir et de s'engager avec la collection du musée de manière nouvelle et innovante. La collection comprend des expositions interactives et des tables à écran tactile qui permettent aux visiteurs d'explorer la collection du musée au format numérique.
• Les expositions spéciales : Le musée accueille une variété d'expositions spéciales tout au long de l'année, qui se concentrent sur des designers, des mouvements ou des thèmes spécifiques du design. Ces expositions comprennent souvent des éléments interactifs et immersifs, permettant aux visiteurs de s'impliquer dans le processus de conception et de comprendre l'impact du design sur la vie quotidienne.
• Le jardin : Le jardin du musée présente une variété de plantes et d'aménagements paysagers. C'est un endroit idéal pour se détendre et profiter du magnifique jardin après avoir visité le musée.
• L'éducation et la programmation : Le Cooper Hewitt propose une large gamme de programmes et de ressources éducatives, notamment des conférences, des ateliers et des visites. Ces programmes sont conçus pour approfondir la compréhension des visiteurs de la collection et du processus de conception.
• L'emplacement : Le Cooper Hewitt est situé dans l'Upper East Side de Manhattan, à New York, aux États-Unis, et est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.

Dans l'ensemble, le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York, aux États-Unis, est une destination incontournable pour les amateurs de design, offrant une collection inégalée d'objets et de graphiques de design, des expositions spéciales, une collection numérique interactive et une variété de programmes éducatifs.

Le Musée des Arts Appliqués (MAK) de Vienne, en Autriche, est l'un des plus anciens musées de design au monde, avec une collection qui s'étend du Moyen Âge à nos jours.

Le Musée des Arts Appliqués (MAK) de Vienne , en Autriche, est l'un des plus anciens musées de design au monde, avec une collection qui s'étend du Moyen Âge à nos jours. Voici quelques raisons pour lesquelles vous devriez visiter le MAK et les pièces importantes que vous pouvez y voir :

• La collection : Le MAK possède une vaste collection d'arts appliqués, notamment de la céramique, du verre, de la ferronnerie, des meubles, des textiles et du design graphique. La collection présente des œuvres de certains des designers et artistes les plus renommés du passé et du présent, notamment Wiener Werkstätte, Otto Wagner et Josef Hoffmann.
• L'architecture : Le MAK est situé dans un impressionnant bâtiment historique, construit en 1864 et considéré comme un chef-d'œuvre de l'historicisme.
• Les expositions spéciales : Le MAK accueille fréquemment des expositions spéciales qui présentent le travail de designers individuels, d'artistes ou de groupes, ainsi que des thèmes ou mouvements spécifiques des arts appliqués.
• L'éducation et la programmation : Le MAK propose un large éventail de programmes éducatifs, de conférences et d'ateliers conçus pour approfondir la compréhension des visiteurs de la collection et des arts appliqués.
• L'emplacement : Le MAK est situé au cœur de Vienne, en Autriche, et est entouré d'autres musées, galeries, restaurants et boutiques célèbres, ce qui en fait une destination idéale pour une journée en ville.
• Les pièces importantes : Certaines des pièces les plus importantes que vous pouvez voir dans la collection du MAK incluent "La salle d'argent" qui présente une collection d'argenterie de la Renaissance à nos jours, "La salle Wiener Werkstätte" qui présente une collection d'objets décoratifs et objets fonctionnels du célèbre mouvement Wiener Werkstätte, "La salle Otto Wagner" qui présente des meubles, des céramiques et des ferronneries du célèbre architecte et designer Otto Wagner, et "La salle Jugendstil" qui présente une collection d'objets et de graphismes de l'art Mouvement Nouveau.

Dans l'ensemble, le Musée des arts appliqués (MAK) de Vienne, en Autriche, est une destination incontournable pour les amateurs de design et d'art appliqué, offrant une collection inégalée d'arts appliqués et une gamme extraordinaire d'expositions et de programmes éducatifs. L'emplacement et l'architecture du musée, ainsi que l'impressionnante collection, en font un endroit idéal à visiter.

Le Museum of Arts and Design (MAD) de New York , aux États-Unis, est une institution leader en matière d'artisanat et de design contemporain.

Le Museum of Arts and Design (MAD) de New York, aux États-Unis, est une institution leader en matière d'artisanat et de design contemporain, présentant le travail de certains des artistes et designers les plus talentueux et innovants travaillant aujourd'hui. Voici le top 5 des pièces que vous devriez voir chez MAD :

• "The Dinner Party" de Judy Chicago, cette installation est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art féministe et c'est un chef-d'œuvre de la céramique et de l'art de l'installation.
• "Les meubles des beaux-arts" de Wendell Castle. Cette collection de meubles est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes du design de mobilier contemporain et c'est un chef-d'œuvre d'artisanat et de design.
• La « Collection de bijoux d'atelier du Musée » est considérée comme l'une des plus importantes collections de bijoux d'atelier contemporains au monde et c'est un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.
• La « Collection de verre d'atelier du Musée » est considérée comme l'une des plus importantes collections de verre d'atelier contemporain au monde et constitue un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.
• La « Collection de céramiques du Musée » est considérée comme l'une des plus importantes collections de céramiques contemporaines au monde et constitue un chef-d'œuvre d'artisanat, de design et de créativité.

Ce ne sont là que quelques exemples des nombreux chefs-d’œuvre que l’on peut trouver au Museum of Arts and Design (MAD) de New York, aux États-Unis. Le musée propose un large éventail d'expositions et de collections mettant en valeur l'artisanat et le design contemporains. C'est un endroit idéal pour découvrir et apprécier le travail d'artistes et de designers talentueux et innovants.

Le Design Museum Denmark à Copenhague, au Danemark, est une institution de premier plan en matière de design en Scandinavie, avec un accent sur le design danois.

Le Design Museum Denmark de Copenhague est célèbre pour sa collection de design danois du 19e siècle à nos jours. Le musée propose un large éventail d'expositions présentant le travail de célèbres designers danois tels que Hans J. Wegner et Arne Jacobsen. Certaines pièces clés à voir au musée incluent la « Y Chair » et la « Wishbone Chair » conçues par Hans J. Wegner, ainsi que la « Egg Chair » et la « Swan Chair » conçues par Arne Jacobsen. Le musée présente également des expositions temporaires présentant le travail de designers contemporains et des sujets liés au design.

Le Musée des Arts Décoratifs et du Design (MDAD) de Riga , en Lettonie, est une institution de premier plan en matière de design dans la région baltique.

Le Musée des arts décoratifs et du design (MDAD) à Riga, en Lettonie, est un endroit idéal à visiter pour ceux qui s'intéressent à l'histoire et au développement des arts décoratifs et du design en Lettonie. La collection du musée comprend un large éventail d'objets, de l'art populaire traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment la céramique, les textiles, les meubles et la ferronnerie. La collection du musée est considérée comme l'une des plus vastes et représentatives des arts décoratifs de Lettonie. De plus, le Musée des Arts Décoratifs et du Design accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent le travail d'artistes, designers et artisans lettons et internationaux. Les expositions offrent souvent une perspective unique sur le rôle des arts décoratifs et du design dans la culture lettone. En outre, le musée propose également des visites guidées, des ateliers et d'autres programmes éducatifs offrant un aperçu approfondi de l'histoire et de l'importance des arts décoratifs en Lettonie.

Le Design Museum Holon en Israël est une institution leader en matière de design au Moyen-Orient, avec un accent sur le design israélien.

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles on pourrait vouloir visiter le Design Museum Holon en Israël :

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le design graphique.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design au Moyen-Orient.
• Le Design Museum Holon est une institution leader en matière d'enseignement du design au Moyen-Orient et propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Holon, une ville considérée comme une plaque tournante du design et de l’innovation en Israël et dans la région.
• Le Design Museum Holon est conçu par le célèbre architecte Ron Arad, le bâtiment lui-même est un chef-d'œuvre de design et d'architecture.
• Le musée est un centre culturel qui rassemble différents aspects du design et de l'art, ce qui en fait un lieu unique et intéressant à visiter.
• Le musée met l'accent sur l'accessibilité, c'est un espace inclusif qui accueille les visiteurs de tous âges, horizons et capacités.
• La boutique du musée offre une opportunité unique d'acheter des objets et des souvenirs liés au design.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, ouverts au public et offrant aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.

Le Museum of Design Atlanta (MODA) en Géorgie , aux États-Unis, est une institution leader en matière de design dans le Sud-Est.

Le Museum of Design Atlanta (MODA) est une institution réputée qui se concentre sur le design et son impact sur la vie quotidienne. C'est un endroit idéal à visiter si vous êtes intéressé par le design et ses diverses formes, notamment l'architecture, le design industriel, le design graphique et le design de produits. Voici quelques raisons pour lesquelles on pourrait envisager de visiter le MODA :

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le design graphique.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design aux États-Unis et dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'enseignement du design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Atlanta, une ville dotée d'une scène culturelle dynamique et connue pour ses musées, galeries d'art et autres institutions culturelles.
• Le musée est un espace inclusif qui accueille des visiteurs de tous âges, horizons et capacités.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, ouverts au public et offrant aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.
• La boutique du musée offre une occasion unique d'acheter des objets et des souvenirs liés au design.
• Le musée est conçu pour être un espace accessible, il est conçu pour être accueillant et facile à parcourir.

Dans l'ensemble, le Museum of Design Atlanta est un endroit idéal à visiter pour ceux qui s'intéressent au design et à son impact sur la vie quotidienne. C'est un endroit où vous pouvez apprendre, vous inspirer et profiter de la culture du design.

Le Musée du Design de Zurich (MDZ) en Suisse est une institution de premier plan pour le design en Europe, avec un accent sur le design suisse.

• Le Musée du Design de Zurich (MDZ) est une institution réputée qui se concentre sur le design et son impact sur la vie quotidienne. Il est considéré comme l'un des principaux musées du design en Suisse et constitue un bon endroit à visiter pour ceux qui s'intéressent au design et à ses diverses formes, notamment l'architecture, le design industriel, le design graphique et le design de produits. Voici quelques raisons pour lesquelles on pourrait envisager de visiter la MDZ :
• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le design graphique.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers locaux et internationaux, offrant une perspective unique sur le rôle du design en Suisse et dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'enseignement du design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Zurich, une ville dotée d'une scène culturelle riche et connue pour ses musées, galeries d'art et autres institutions culturelles.
• Le musée est conçu pour être un espace accessible, il est conçu pour être accueillant et facile à parcourir.
• Le musée met fortement l'accent sur la durabilité, c'est un bâtiment respectueux de l'environnement et les expositions traitent souvent du thème de la durabilité.
• La boutique du musée offre une occasion unique d'acheter des objets et des souvenirs liés au design.
• Le musée accueille une variété d'événements et d'activités, tels que des conférences, des projections de films et des ateliers, ouverts au public et offrant aux visiteurs l'occasion d'en apprendre davantage sur le design et la culture.

Dans l'ensemble, le Musée du Design de Zurich est une institution réputée, considérée comme un endroit idéal à visiter pour ceux qui s'intéressent au design et à son impact sur la vie quotidienne. C'est un endroit où vous pouvez apprendre, vous inspirer et profiter de la culture du design.

Le Musée national des sciences émergentes et de l'innovation (Miraikan) à Tokyo, au Japon, est une institution leader en matière de design et de technologie en Asie.

• Le Musée national des sciences émergentes et de l'innovation (Miraikan) à Tokyo, au Japon, est un endroit idéal à visiter pour ceux qui s'intéressent à la science et à la technologie. Voici 5 raisons pour lesquelles on pourrait vouloir visiter le Miraikan :
• La collection du musée comprend un large éventail d'expositions interactives présentant les dernières avancées scientifiques et technologiques, notamment la robotique, l'intelligence artificielle et l'exploration spatiale.
• Les expositions permanentes du musée comprennent le « Géo-Cosmos », une grande exposition sphérique qui projette des images de la Terre et de l'univers, ainsi que l'exposition « Robot Revolution », qui présente une variété de robots, y compris ceux utilisés dans l'exploration spatiale et le divertissement. .
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui présentent la recherche et le développement de pointe en science et technologie, offrant une perspective unique sur les dernières avancées et les possibilités futures.
• Le musée propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui en fait un endroit idéal pour en apprendre davantage sur la science et la technologie de manière interactive et amusante.
• Le musée se concentre sur la promotion de la culture scientifique et encourage l'engagement du public dans la science et la technologie, ce qui en fait une destination idéale pour les familles et les personnes de tous âges souhaitant en savoir plus sur les derniers développements scientifiques.
• Le musée se concentre particulièrement sur les sciences et technologies spatiales. Vous pouvez trouver des expositions sur l'exploration spatiale, l'industrie spatiale et l'avenir du développement spatial.
• Le musée dispose d'une section spéciale dédiée à la présentation des dernières technologies et innovations dans le domaine de l'énergie durable et de l'environnement, appelée "Énergie du futur et environnement".
• Le musée dispose d'une section spéciale appelée « Coin de communication scientifique » où les visiteurs peuvent participer à des activités interactives, regarder des vidéos et découvrir les dernières technologies liées à la communication scientifique.

Le Red Dot Design Museum de Singapour est une institution de premier plan en matière de design en Asie du Sud-Est, avec un accent particulier sur le design asiatique.

Le Red Dot Design Museum de Singapour est une institution de premier plan en matière de design, célèbre pour sa collection d'objets liés au design et pour l'accent qu'il met sur la promotion de l'éducation et de la sensibilisation au design. Voici quelques raisons pour lesquelles il est célèbre :

• La collection du musée comprend une large gamme d'objets, du design traditionnel au design contemporain, et couvre un large éventail de supports, notamment le mobilier, le design industriel, la mode et le design graphique.
• Le musée accueille les Red Dot Design Awards, l'un des prix de design les plus prestigieux au monde, qui récompense des réalisations exceptionnelles en matière de design dans diverses catégories telles que la conception de produits, la conception de communications et le concept de design.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers locaux et internationaux, offrant ainsi une perspective unique sur le rôle du design dans le monde.
• Le musée est un leader dans l'enseignement du design, il propose une variété de programmes éducatifs et d'ateliers pour les visiteurs de tous âges.
• Le musée est situé à Singapour, une ville dotée d'une scène culturelle dynamique et connue pour ses musées, galeries d'art et autres institutions culturelles.

Le Musée du design et des arts appliqués (Mudac) à Lausanne, en Suisse, est une institution leader en matière de design en Europe, avec un accent sur le design suisse.

• Le Mudac abrite une vaste collection d'objets de design contemporain et d'arts appliqués du monde entier, notamment des meubles, des textiles, des céramiques et du graphisme.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires présentant le travail de designers et d'artistes établis et émergents.
• Le Mudac est situé dans la ville historique de Lausanne, en Suisse, qui offre de nombreuses autres attractions culturelles et récréatives.
• L'architecture et le design du musée sont une œuvre d'art en soi qui mérite une visite.
• Le musée propose des activités éducatives et des ateliers pour les visiteurs de tous âges, ce qui en fait une destination idéale pour les familles et les étudiants.

Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux musées de design à travers le monde qui valent la peine d’être visités. Chacun de ces musées possède une collection et une perspective uniques sur le design, et ils valent tous une visite pour toute personne intéressée par l'histoire et l'évolution du design.

Apprenez-en davantage sur le design d’intérieur en lisant notre article «  Améliorer votre espace de vie : l’importance du design d’intérieur ».