Crafting Light: Loewes lysande expedition till hantverksdesign vid Milan Design Week

I ett enda, svagt upplyst rum inom de historiska gränserna till Palazzo Citterio i Milanos Brera-distrikt orkestrerade Loewe en symfoni av ljus och textur. Tillfället? Avtäckningen av Loewe-lamporna under Milanos designvecka, en kollektion skapad av 24 internationella konstnärer. Utställningen var inte bara en uppvisning av belysning; den var en utforskning av materialens gränslösa potential – från det organiska till det oorganiska.

En duk av modern belysning

Loewe, ursprungligen ett lädertillverkningskollektiv från 1800-talet, har utvecklats dramatiskt under Jonathan Andersons visionära ledning. Andersons Loewe väver skickligt samman mode och hantverk, och Loewe Lamps är ett bevis på denna invecklade dans. Varje konstnär vid evenemanget tänjde på gränserna för material som björkkvistar, hästhår, läder och ... japanska washipapper, vilket skapar en fascinerande interaktion med ljus.

Lysande hantverk

De lysande skapelserna varierade från Jennifer Lees geometriska washi-papperslampa, tillverkad av återvunna Shoji-skärmar, till Andile Dyalvanes lökformade glas och lera. pendellampa, som frammanade visioner av akaciaträd med sina gula och bärnstensfärgade nyanser. Lees verk, med sina subtila blyertsstreck och åldrade papper, viskar berättelser om dess tidigare liv och inbjuder betraktare att luta sig närmare.

Samtidigt belyser Dyalvanes tillvägagångssätt de kontrasterande temperamenten hos lera och glas, som formas genom olika temperaturbehandlingar för att avslöja deras unika egenskaper i sina slutliga, glödande former.

Konstnärlighet i ljus

Anthea Hamiltons kimonoformade lampa i målat glas återuppfattar ljus som bärbar konst och sammanfogar traditionella japanska influenser med samtida design. På ett annat plan, Enrico Davids harts och turkiska onyx lampa, ursprungligen tänkt som en glödande fingernagel, utvecklades till en kurvig profil som återspeglade de mänskliga konturernas flytande form.

Unika materialmöten

Från det rustika hängsmycke i fågelbo-stil tillverkat av den irländska korgmakaren Joe Hogan med björkkvistar till det majestätiska hästhårsklädda golvlampa av den sydkoreanska konstnären Dahye Jeong, omdefinierade varje verk i utställningen traditionella uppfattningar om lampdesign. Dessa konstnärer visade inte bara upp sin behärskning av sina valda material utan också sin förmåga att tänka bortom konventionella gränser.

Loewe Crafts pågående resa

Loewes engagemang för att lyfta fram hantverksskicklighet är påtagligt. Deras årliga hantverkspris, som nu är inne på sitt sjunde år, fortsätter att lyfta fram globala hantverkare som tänjer på gränserna för kreativitet. Effekten av sådana initiativ är tydlig i de mångsidiga och innovativa verk som visas under designveckan, vilka inte bara belyser rum utan också inspirerar sinnen.

Som Loewe Lamps så vackert visade, sammansmältningen av traditionellt hantverk med innovativ design kan förvandla vardagliga föremål till extraordinära upplevelser. Denna utställning uppmanar oss alla att reflektera över hur de utrymmen vi befinner oss i är upplysta inte bara av ljus, utan av berättelserna och händerna bakom varje skapelse.